В Центре креативных индустрий открылась персональная выставка новосибирской художницы Светланы Арифуллиной «Человек. Идентичность. Среда».
Экспозицию составили около 40 работ художника – портреты городские пейзажи, фэшн-иллюстрации, абстракция.
Свою выставку Светлана позиционирует, как приглашение увидеть в портрете, модной иллюстрации, принте, ритме городов, цифровом загрязнении или взгляде сквозь информационные щели не только путь художника, но и синтаксис нашей общей истории.
Мы останавливаемся около небольшой, камерной и очень сдержанной в цветовом решении картины «А в Петербурге давно дождь?». Светлана называет ее одной из самых любимых.
«Она достаточно абстрактная и про то место, которое мне очень нравиться, она про Петербург, – говорит автор произведения. – Мне показалось, что я смогла уловить особую акварельную легкость и в абстракции передать очень узнаваемое место. Чтобы провести одну такую четкую линию, нужно все выверить. Тут вопрос не в ровности, а в грануляции. Если внимательно присмотреться, то там, в глубине, идет дождь… Чтобы грануляция так выглядела, нужно сделать всего один штрих, нельзя ничего «мусолить», нельзя ничего исправить… Нужен только один правильный штрих. Поэтому для меня эта работа и про легкость, и про сложность одновременно, про то, что за один маленький штрих все сложилось. Поэтому для меня она очень важна».
Любимое направление Светланы в изобразительном искусстве – акварель. Художница признается, что очень любит именно эту краску за ее легкость и непредсказуемость: «А еще акварель – это про доверие. Ведь она течет, как может и как хочет. Так, как происходит в жизни – задумал одно, а на деле может произойти все по-другому…».
Тонкая и воздушная акварель … И на контрасте – сквозь продранные в черной материи отверстия три пары глаз женщин разных рас, смотрящих на вас. Это «Право на взгляд» – многослойный объект-коллаж, созданный мастером из бумаги и пастелью. Картина, которая получила признание за свою внутреннюю силу на международной выставке-конкурсе «Женский образ» 2026 года в Москве в номинации «Женский образ и человеческие взаимоотношения.
Это работа о женщине-свидетеле, о праве смотреть на мир открыто, праве на собственный выбор. В то время, как глобальные потрясения ассоциируются с мужским действием, женщина берет на себя более тяжелую роль Свидетеля. Её взгляд – это мост между разрушенным «вчера» и неизвестным «завтра». «Она про наше время, про наше «сейчас» – конфликты, цифровые разрывы, про хрупкость мира, – поясняет Светлана. – Рваная бумага и женские взгляд особо это подчеркивают».
«Право на взгляд», триптих «Вне стада», «Data Dreamer» – одни из сложных работ Светланы Арифуллиной:
- Они самые смысловые – они про ментальный шум и хаос, про обретение ментальной вертикали и про равновесие. Очень много символизма в этих работах. Мне важно в режиме диалога мнение людей, потому что не всегда с считывается то, что хотел сказать автор. Да это и не нужно, важно, чтобы каждый зритель испытал свою эмоцию, увидел свой смысл. Самое главное для меня в искусстве – донести даже не тот смысл, который ты задумал, а помочь человеку услышать свой.
Экспозицию составили около 40 работ художника – портреты городские пейзажи, фэшн-иллюстрации, абстракция.
Свою выставку Светлана позиционирует, как приглашение увидеть в портрете, модной иллюстрации, принте, ритме городов, цифровом загрязнении или взгляде сквозь информационные щели не только путь художника, но и синтаксис нашей общей истории.
Мы останавливаемся около небольшой, камерной и очень сдержанной в цветовом решении картины «А в Петербурге давно дождь?». Светлана называет ее одной из самых любимых.
«Она достаточно абстрактная и про то место, которое мне очень нравиться, она про Петербург, – говорит автор произведения. – Мне показалось, что я смогла уловить особую акварельную легкость и в абстракции передать очень узнаваемое место. Чтобы провести одну такую четкую линию, нужно все выверить. Тут вопрос не в ровности, а в грануляции. Если внимательно присмотреться, то там, в глубине, идет дождь… Чтобы грануляция так выглядела, нужно сделать всего один штрих, нельзя ничего «мусолить», нельзя ничего исправить… Нужен только один правильный штрих. Поэтому для меня эта работа и про легкость, и про сложность одновременно, про то, что за один маленький штрих все сложилось. Поэтому для меня она очень важна».
Любимое направление Светланы в изобразительном искусстве – акварель. Художница признается, что очень любит именно эту краску за ее легкость и непредсказуемость: «А еще акварель – это про доверие. Ведь она течет, как может и как хочет. Так, как происходит в жизни – задумал одно, а на деле может произойти все по-другому…».
Тонкая и воздушная акварель … И на контрасте – сквозь продранные в черной материи отверстия три пары глаз женщин разных рас, смотрящих на вас. Это «Право на взгляд» – многослойный объект-коллаж, созданный мастером из бумаги и пастелью. Картина, которая получила признание за свою внутреннюю силу на международной выставке-конкурсе «Женский образ» 2026 года в Москве в номинации «Женский образ и человеческие взаимоотношения.
Это работа о женщине-свидетеле, о праве смотреть на мир открыто, праве на собственный выбор. В то время, как глобальные потрясения ассоциируются с мужским действием, женщина берет на себя более тяжелую роль Свидетеля. Её взгляд – это мост между разрушенным «вчера» и неизвестным «завтра». «Она про наше время, про наше «сейчас» – конфликты, цифровые разрывы, про хрупкость мира, – поясняет Светлана. – Рваная бумага и женские взгляд особо это подчеркивают».
«Право на взгляд», триптих «Вне стада», «Data Dreamer» – одни из сложных работ Светланы Арифуллиной:
- Они самые смысловые – они про ментальный шум и хаос, про обретение ментальной вертикали и про равновесие. Очень много символизма в этих работах. Мне важно в режиме диалога мнение людей, потому что не всегда с считывается то, что хотел сказать автор. Да это и не нужно, важно, чтобы каждый зритель испытал свою эмоцию, увидел свой смысл. Самое главное для меня в искусстве – донести даже не тот смысл, который ты задумал, а помочь человеку услышать свой.